10 junio, 2013 / Vitor P
Le hemos visto hace poco a través de Boiler Room en su especial Primavera Sound, ha participado en el Bass Camp de Red Bull Music Academy y en nada le tendremos en el 20 aniversario de Sónar Festival.
Él es BeGun, aka de Gunsal H. Moreno, ha sido miembro de la formación SuperCola y es uno de los últimos artistas en sumarse al sello Subterfuge, en el cual ha publicado su primer trabajo: “San Francisco EP”.
Su nombre siempre sale a relucir junto al de otros como Alizzz, Headbirds, Cauto, Lost Twin, Clip!, Pau Roca, Pyrenees, bRuna, Kresy, Pional o BFlecha cuando se habla de la nueva ola de artistas nacionales que apuestan por un sonido personal y de calidad y en los cuales se sustentan las esperanzas de que la escena electrónica española tenga algo que ofrecer en el futuro.
De formación clásica en violín o piano, pero actualmente con una visión mucho más encaminada hacia la bass music británica, combinada con ligeros toques de house o chillwave, todo envuelto en una atmósfera entre pop y texturas dub experimentales que le han convertido en un referente en la incesante escena de la ciudad condal.
-HC: Cómo y cuándo das el salto a la electrónica?
Como consumidor de música electrónica, más que un salto como tal, me fui empapando progresivamente. Tengo la suerte de haber crecido en Barcelona que es una ciudad con una cultura clubber muy consolidada desde hace muchos años y eso hizo que poco a poco me fuera introduciendo en el mundo ‘electrónico’.
Y como productor, fue un proceso bastante paralelo. He pasado por varias bandas pero al final como más he disfrutado y sigo disfrutando es ‘cocinando’ en solitario.
-HC: Ha sido difícil dejar atrás tu anterior proyecto, SuperCola?
Pienso que ha sido un paso natural. BeGun responde a una inquietud artística que en mi anterior proyecto no daba lugar. Y más que dejarlo atrás, digamos que se ha dejado de lado, con Pol seguiremos haciendo cosillas pero teniendo claro que mi prioridad ahora es beGun.
-HC: UK Garage, post dubstep, funkstep…demasiadas etiquetas para el sonido bass británico, no? Como ves esa escena y su actual fusión con patrones más house?
La música vive actualmente pluri-etiquetada y multi-tagueada. Los géneros en electrónica evolucionan, se renuevan constantemente y se fusionan entre ellos, lo que genera nuevos estilos. Eso sin duda es positivo aunque a veces cueste definir la frontera entre algunos de ellos. En este sentido, el mercado del UK-Bass es extraordinariamente prolífico y eso hace que la prensa especializada genere nuevas etiquetas, muchas de ellas para definir a grupos de artistas que viven en esa frontera difícil de apreciar para el público en general.
-HC: UK Bass en Barcelona…Tu proyecto llega a la gente cómo esperas?
Por el momento no me puedo quejar si bien en este país quizás nos falta un pelín de background musical y por descontado nos hace falta aprender a exportar más (pienso que hemos sido siempre más importadores que exportadores). La radio es un claro ejemplo: en Inglaterra hay una barbaridad de emisoras de todo tipo que abarcan una infinidad de géneros musicales; en cambio aquí, la gran mayoría apuestan por una línea más comercial, digamos más ‘fácil’ de cara al consumidor.
-HC: Que veremos en tu actuación de Sónar Village? Cómo preparas tus actuaciones en directo?
Esta es claramente muy especial. Para alguien que ha crecido en Barcelona es un auténtico honor formar parte del Sonar, no sólo por ser el festival electrónico por antonomasia sino porque se es consciente de lo difícil que resulta entrar. Respecto a la actuación, introduciremos algunos cambios dado que esta vez se hará sin visuales y será algo más larga de lo habitual. Y aprovecho para animaros a todos a que nos acompañéis en nuestro estreno el viernes a las 13.30 en el Sonar Village!
-HC: Boiler Room, qué se respira estando “dentro” de #brtv?
Pues al principio se respiran muchos nervios, incluso más que en una actuación en vivo. No me imaginaba que una cámara me iba a imponer tanto y es que hace años que sigo las Boiler y uno siempre piensa: ‘y si un día me toca a mí?’
Luego, una vez acabada la sesión, uno nunca queda 100% satisfecho… siempre todo es mejorable, pero en este caso, más allá de pequeños detalles, pienso que fue bien. Ya al día siguiente me quedé algo más tranquilo cuando empecé a leer el feedback en rrss. Sin duda Boiler ha sido un escaparate inmejorable para el proyecto y no me queda más que agradecer a los organizadores que contaran conmigo.
-HC: Te gusta la gastronomía? Un plato con el que maridar tus sesiones?
La gastronomía me encanta, me gusta mucho cocinar y hago colección de libros de cocina, si bien el que más consulto sigue siendo el clásico de Simone Ortega. Y desde aquí un beso a mi madre que es quien me ha enseñado (o al menos lo ha intentado) todos truquillos necesarios para sobrevivir en una cocina.
Y sobre el plato en sí: buena pregunta! En realidad, intento que las sesiones caminen, que tengan una cierta trayectoria creciente tanto a nivel de estilo como de ritmo, contenido armónico, tensión, etc. Por ello, más que un plato sólo la asociaría a algún tipo de menú degustación, muchos platos en pequeñas dosis y con un cierto discurso ‘gastronómico’.
-HC: Roast Beef o una buena escalivada antes de tu set en Sónar?
Pues empecemos con una escalivada fresquita para luego encarar el Roast Beef. Y de postre, que no falte el tiramisú!
-HC: Como público, qué no te perderías en esta edición del Festival?
Gold Panda, Nicolas Jaar, Lindstrom, Aluna George, Ólafur Arnalds Trio, Mary Anne Hobbs, Krystal Klear, Eats everything, Fantastic Mr Fox o Diplo sin dejar de lado a los locales: Lost Twin, bRUNA, Alizzz, WLT, Thug Ladies, KiC, etc.
–HC: Nos despedimos y nos tomamos una London Pride o una Estrella Galicia?
Si se tratara de música, pienso que los ingleses saben un poco más que nosotros.. pero tratándose de cerveza voy a barrer para casa y abrir una Estrella fresquita 🙂
-HC: Muchas gracias por dedicar unos minutos a nuestra publicación…Nos vemos en Sónar.
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